Manipulation de marionnette
Apprendre la manipulation de marionnette portée
Explorez la marionnette portée : donnez vie à la matière et racontez autrement sur scène.
La manipulation de marionnette portée est un art scénique fascinant situé à la croisée du théâtre, de l’expression corporelle et des arts plastiques. Dans cette discipline, le marionnettiste porte, soutient ou prolonge la marionnette avec son propre corps, créant une présence hybride où l’humain et la figure animée ne font qu’un. La frontière entre interprète et personnage s’efface pour laisser place à un théâtre visuel puissant et poétique.
Née de traditions anciennes de théâtre de marionnettes à travers le monde, la marionnette portée s’inscrit dans une évolution contemporaine des arts de la scène. Elle s’inspire des formes populaires et rituelles tout en intégrant des techniques modernes de jeu d’acteur et de mise en scène. En France, cet art a connu un essor remarquable grâce à des compagnies et institutions spécialisées comme le Institut International de la Marionnette, qui ont contribué à sa reconnaissance artistique et pédagogique.
La marionnette portée offre des bienfaits uniques, tant sur le plan artistique que personnel. Elle permet de développer la coordination, la conscience corporelle et la précision du geste. En travaillant la dissociation entre le corps du manipulateur et celui de la marionnette, l’interprète affine sa concentration et sa présence scénique. Cette pratique constitue également un formidable outil pour renforcer la créativité et l’imaginaire.
Sur le plan émotionnel, la marionnette agit comme un intermédiaire protecteur. Comme le masque ou le clown, elle autorise une liberté d’expression singulière : elle peut tout dire, tout oser, tout exagérer. Pour les personnes réservées ou peu à l’aise face au regard direct du public, la manipulation de marionnette devient un espace d’expression sécurisant. Le personnage porté incarne les émotions, tandis que le marionnettiste s’efface partiellement derrière lui.
Aujourd’hui, la marionnette portée trouve sa place dans le spectacle vivant, les ateliers pédagogiques, les formations en art dramatique et même dans des démarches thérapeutiques. Discipline exigeante et accessible à la fois, elle séduit celles et ceux qui recherchent une pratique artistique complète, alliant technique théâtrale, création visuelle et exploration du mouvement.
Description du stage par Elise
L’art de la marionnette s’apparente à un domaine du théâtre. Cette technique mélange théâtre, physicalité et arts plastiques.
Cet art a gagné en lettres de noblesse ces dernières années.
Approche pédagogique
La bienveillance, l’écoute, la co-création dans le sens où je respecte ce que chacun.e est et les propositions scéniques ou créatives faites.
Apporter mon expertise afin que chacun puisse s’ouvrir à sa propre créativité.
Déroulé du stage
Tenue nécessaire : vêtements souples noir ou foncés
Jour 1 : Se rencontrer. Découverte et familiarisation avec la marionnette. Exercices de base
Jour 2 : Expérimenter le visage neutre, le regard, la synchronicité, déplacement dans l’espace.
Jour 3 : Technique de manipulation de la marionnette. Entrée, sortie, la marche.
Jour 4 : Le rapport entre la marionnette et son manipulateur-marionnettiste. Mise en jeu de la marionnette et début de scène.
Jour 5 : Poursuivre la mise en jeu. Echange sur le vécu.
Apports du stage
Comme le masque et le clown, le marionnettiste fait exister la marionnette tout en se faisant oublier du regard du public.
Cet art de la scène permet donc de ne pas devoir se confronter directement au regard du public pour les personnes plus réservée.
La marionnette, tel le fou du roi, a cette liberté d’être et de faire que le personnage réel ou de théâtre incarné n’a pas.
Ce stage apporte donc cette liberté, joie et créativité.
Motivations
Les 3 motivations principales pour suivre ce stage :
- Se libérer du regard des autres
- Développer sa créativité
- Développer son langage non verbal
Les 3 freins principaux levés par ce stage :
- Trouver l’amusement dans la jeu
- S’exprimer par le corps (théâtre non-verbal)
- Créer librement hors du cadre
Qu'attendez-vous de vos stagiaires ?
Créer, oser, s'amuser.
Respecter les autres et le matériel.
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Elise Vandergoten
Comment je suis arrivée à enseigner ma passion
Je suis née en Belgique, dans la capitale, en bordure de Forest de soigne. La nature, l’art et la création ont toujours fait partie de ma vie. Ma réserve naturelle m’a d’abord dirigée, enfant et ado, vers les arts plastiques, sur papier, en noir et blanc au départ, grâce au crayon et fusain, au bic dans la plupart de mes cahiers et feuilles de cours. Puis j’ai franchi le pas du théâtre, professionnellement, en bord de scène comme assistante à la mise en scène, puis sur scène, comme comédienne et metteuse en scène. Mes deux passions se sont rejoint dans les installations, le théâtre visuel et le théâtre de marionnette.
En parallèle, je me suis également formée en développement personnel par la méditation, le yoga, la sophrologie et l’énergétique.
Actuellement, je travaille toujours comme comédienne, metteuse en scène et autrice de théâtre. Je peins, sculpte des marionnettes. Et je donne des ateliers artistiques dans les écoles à des enfants allant de 5 ans à 18 ans.
J’ai étudié la communication (bachelier), j'ai un master en arts du spectacle, une formation d’actrice (méthode Jacques Lecoq) et une agrégation d’enseignante en arts d’expression.
J’ai participé à diverses formations et workshop avec des artistes, en danse théâtre (mossoux-bonté), théâtre d’objets (Agnès Limbos), création et manipulation de marionnettes (Loïc Nebreda, Natacha Belova, Bernard Clair), danse Butho (Vangeline, Moeno Wakamatsu).
J’ai suivi des cours d’arts plastique en académie des Beaux-Arts (dessin, pluridisciplinaire et peinture).
J’ai créé des spectacles qui se sont joué au théâtre national de Belgique, divers théâtre bruxellois, à Londres. J’ai collaboré avec des metteurs/metteuses en scène (Carlo Boso en comédie dell’arte, Françoise Berlanger en théâtre musical et auteurs/autrices (Layla Nabulsi), chorégraphes (Arco Renz, Isabelle Soupart,…) dans divers théâtres belges ou en international. J’ai joué la saison dernière au théâtre Rideau de Bruxelles et suis en préparation d’un projet d’écriture supervisé par Paul Pourveur.
Je prépare également un projet de marionnette portée que j’ai créé mélangeant arts de la marionnette et danse.
Je suis également l’heureuse maman d’une fille de 10 ans et la servante bienveillante d’une chatte de 7 ans.
J’aime toujours me balader dans la forêt et m’émerveille encore devant la beauté d’un ciel ou la grâce d’un écureuil. Le chocolat fait partie intégrante de ma vie.
Compétences pédagogiques
Formations générales
2022-2023 Formation Barème 501/DI (Institut de la Formation en cours de Carrière) - volet consacré à la psychologie cognitive de l’enfant de 10 à 15 ans et
didactique de la discipline enseignée : éducation artistique
2021-2022 Agrégation en Arts du spectacle - AESS Enseignement secondaire inférieur et supérieur (obtenu avec Grande Distinction)- Centre d’Etudes
Théâtrales / Université Catholique de Louvain
2002 - 2005 De Kleine Academie - Formation de comédienne (Théâtre et mouvement - Méthode Jacques Lecoq) - Bruxelles
2001 - 2003 Licence en arts du spectacle (obtenu avec Distinction) - Centre d’Etudes Théâtrales / Université Catholique de Louvain
1999 - 2001 Graduat en communication (obtenu avec Distinction) – ISFSC (Bruxelles)
1996 - 1999 Candidature en communication – IHECS (Bruxelles)
1996 Diplôme du secondaire supérieur - Collège Saint-Hubert (Bruxelles)
Formations :
2023-2024 - Atelier peinture - Académie des Beaux Arts de Watermael-Boitsfort
2023 - Voyage en empathie / expression vocale avec Cécilia Kankonda (EKLA) - Comprendre et travailler la pensée créative par la pratique d’ateliers
philo-artistiques (IFC/Philocité)
2022 - Manipulation de marionnettes portée à taille humaine avec Michel Villée - IFOrmation - Création et manipulation de théâtre d’ombres avec Bernard Clair
2021 - Création et manipulation de marionnettes de table (marionnettes-sac)
avec Bernard Clair - Création de marionnettes portée à taille humaine avec Natacha Belova / IFOrmation - Initier un projet artistique avec des petits avec la Compagnie Théâtre de la Guimbarde / Pierre de Lune
2019 Encadrement d’atelier théâtre avec Bernard Grosjean / Ithac
2014 - 2015 Sophrologie/Energétique auprès de Micael Bastin
2010 - 2012 Sophrologie/Energétique/cohérence cardiaque auprès de Caroline Marès
2010 Académie d’Hiver pour acteurs et danseurs professionnels / Laboratoire avec les chorégraphes Nicole Mossoux et Patrick Bonté
2009 Laboratoire « Le corps face à l’objet » avec Nicole Mossoux et Agnès Limbos / Théâtre de la Balsamine (Bruxelles)
2001-2004 Méditation, yoga tibétain (Yeunten Ling, Institut tibétain - Bruxelles/Huy)
2001-2003 Atelier pluridisciplinaire (Arts plastiques) - Académie des Beaux Arts de Watermael-Boitsfort
Formations spécifiques
J’ai un master en arts du spectacle, une formation d’actrice (méthode Jacques Lecoq) et une agrégation d’enseignante en arts d’expression.
J’ai participé à diverses formations et workshop avec des artistes, en danse théâtre (mossoux-bonté), théâtre d’objets (Agnès Limbos), création et manipulation de marionnettes (Loïc Nebreda, Natacha Belova, Bernard Clair), danse Butho (Vangeline, Moeno Wakamatsu)
J’ai suivi des cours d’arts plastique en académie des Beaux-Arts (dessin, pluridisciplinaire et peinture).
Vos expériences relatives à votre stage
Je travaille professionnellement comme artiste depuis plus de 20 ans en tant que metteuse en scène, comédienne et autrice. J’ai créé des spectacles qui se sont joué au théâtre national de Belgique, divers théâtre bruxellois, à Londres. J’ai collaboré avec des metteurs/metteuses en scène (Carlo Boso en comédie dell’arte, Françoise Berlanger en théâtre musical et auteurs/autrices (Layla Nabulsi), chorégraphes (Arco Renz, Isabelle Soupart,…) dans divers théâtres bruxellois ou en international.
Découverte et pratique de ma passion
J’ai exercé professionnellement le théâtre en tant que comédienne, metteuse en scène. Après créé des spectacles en théâtre visuel et théâtre d’objets, et pratiquant les arts plastiques en parallèle, le théâtre de marionnette est arrivé à la croisée de tous ces chemins.
Portrait chinois
Pourquoi je suis Maître de Stage
J’ai enseigné le théâtre en école secondaire (Lycée). La transmission et co-création me plait énormément. Et le théâtre reste un endroit de créativité, bienveillance où chacun peut évoluer à son rythme, dans ce qu’il est, y trouver sa juste place, développer ses compétences, travailler sur le groupe avec bienveillance,… C’est d’ailleurs dans ce cadre que j’ai eu la chance de devenir la collègue de Pierrette Hick avec qui j’ai collaboré et qui m’a parlé de l’Université des Passions. Depuis une dizaine d’année, je donne aussi des ateliers artistiques à des enfants allant de 5 ans à 18 ans. Ces ateliers sont : expression corporelle, expression verbale, écriture théâtrale, atelier théâtre, théâtre visuel, création de marionnette-sac, manipulation de marionnette-sac ou portée, théâtre d’ombres,…
Devenir maître de stage à l’Université des Passions me permettrait de prolonger ces expériences avec un public nouveau, de cocréer avec des enfants, adolescents et adultes. De plus le cadre en pleine nature, le développement personnel, la rencontre de l’autre, la création font écho à ce qui m’anime et a quoi je suis sensible.
Ce que mes amis disent de moi
Drôle, créative, sensible, bienveillante.
Ce qui m’inspire
Le théâtre fait partie de ma vie et reste ce qui m’anime. Après plus de 20 ans à exercer professionnellement dans ce domaine, je suis heureuse de pouvoir encore aller voir des spectacles et avoir gardé cette ouverture et âme d’enfants qui me permettent de rire de bon coeur ou m’émouvoir aux larmes.
La nature, la création, l’humour et le chocolat sont mes moteurs de vie.
A 20 ans, mon choc en arts de la scène fut la vision des spectacles de Pina Bausch. L’avoir vue danser dans « Café Muller » restera gravé à jamais en moi. Un autre moment fort dans la littérature de théâtre fut la découverte de Sarah Kane.
Je lis beaucoup, périodiquement, des romans feel good ou des essais. Sorcières de Mona Chollet sonnait si juste et je recommande à toutes personnes hypersensibles de lire les livres de Christel Petitcollin. Je les ai tous lus. Ça a été une révélation et elle donne de précieuses clés de compréhension.
J’aime danser, écouter de la musique pop ou rock, être drolatique.
Mes devises et citations
Le ridicule ne tue pas, j’en suis la preuve vivante.
Mes petits bonheurs
La nature, le chocolat, les amis de coeur, le théâtre.
J’aime offrir du temps vrai et de l’écoute active. Et une part de moelleux au chocolat est la bienvenue également.
Mes combats
Le droit à la différence, l’écologie, la défense des animaux et des enfants
Mes réalisations ou mes rêves
Les spectacles que j’ai créés, les oeuvres plastiques. J’aimerais terminer mon projet d’écriture et mon nouveau projet de spectacle en cours.
Où me retrouver ?
Facebook : Elise Vandergoten Instagram: elisevandergoten
Nous sommes ravis et fiers d’accueillir Elise cet été au Village aux 300 stages de Faistesvacances.